鋼琴家郎朗近日發布了一張新專輯《郎朗的迪士尼》，涵蓋了橫跨80余年的迪士尼動畫史。閉上眼睛，《冰雪奇緣》《阿拉丁》《花木蘭》……那些美好的童話故事，在鋼琴聲中一一浮現。

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在郎朗的自述中，他是一個不折不扣的動畫迷，從小喜歡看動畫片，也正是動畫中的古典音樂，帶他認識并走進這個神奇的音樂世界。他曾在自傳中寫道，自己不到兩歲就喜歡看《貓和老鼠》，學琴后才知道，其中一集《貓之協奏曲》里的曲目是李斯特《匈牙利狂想曲第2號》。

13歲時，郎朗在日本參加第二屆柴可夫斯基國際青年音樂家比賽并獲得金獎，收獲的其中一項獎勵就是去東京迪士尼樂園游玩。沒有任何孩子會拒絕一個童話世界，也是在那次，郎朗第一次聽到了《小小世界》（It’saSmallWorld），這段旋律伴隨了他一整天，并延續到之后的很長時光。

童年的學琴經歷十分辛苦，童話可能是郎朗生活中難得的輕松。早已是聲名斐然的國際鋼琴大師，郎朗一直想用鋼琴來重新演繹動畫片，聽上去有一點小兒科，但這張《郎朗的迪士尼》卻花費了他3年半時間。

郎朗說，童話激發了他的想象力，將他帶到另一個世界，促成了他對古典音樂的終生熱愛。他希望專輯能像一座橋梁，讓不同年齡的人重新體驗童年時代看動畫片時的快樂心境。

童話，從字面上理解，是給兒童的話；但童話，并不只有孩子才能讀。在童話中，我們可以看到的不僅僅是公主和王子從此幸福地生活在了一起，更有親情與友情、愛與責任，乃至生命的意義。這些故事未必都是歡欣鼓舞的，人生什么樣，童話就什么樣——童話又不是謊言。

作家劉心武曾在1984年憑借《鐘鼓樓》獲得茅盾文學獎，年已八旬的他在最近出版的新書《人生沒有白讀的書》中，也收錄了一篇寫童話的文章——《心酸的童話》，講的是安徒生的《柳樹下的夢》。故事里沒有一個壞人，但寫出來了功成名就的人和底層修鞋匠的個體生命的差別，寫出了人類在社會中的分化。

這樣的童話，讀完會覺得惆悵，但應該是童話的一部分，也應該是童年的一部分。也許幼時的我們讀不懂，但讀了之后，在長大后的某個瞬間，會突然明白，童年埋下的那些微小的種子，早已在不經意間萌芽。

網絡上曾有一個說法：有的人用童年治愈一生，有的人花一生治愈童年。既然我們無法選擇童年，至少可以選擇讀什么童話。童話就像一個“別人家”的童年集大成者，可以欣賞，可以共情，可以向往，可以反思。童話這面魔鏡，一邊回答著誰擁有最幸福和最悲慘的童年，一邊照出讀者自己的夢想和現實。

這種對童話的觀感，可以一直持續到成年。就像迪士尼的動畫電影，成年人一樣看得頗有共鳴。改編自安徒生童話《白雪皇后》的《冰雪奇緣》，原著中那個冰冷的皇后變成了動畫片中的艾莎，一個獨立、善良、強大的女性角色。公主不必等待王子拯救，也可以成為自己王國的女王。看，經典童話自身也在不斷成長，身為讀者和觀眾，還有什么理由不跟上呢？

在幾乎所有關于郎朗童年的報道中，我們看不到任何他和音樂之間的樂趣，最深刻的角色是那位嚴厲的父親。如今，郎朗也是一個父親，《郎朗的迪士尼》是他當爸爸之后發布的第一張專輯，他的寶寶是這張專輯“最早的聽眾”。

郎朗終于可以按照自己的喜好，來駕馭曾經駕馭他童年的鋼琴，他在“用童年治愈一生”和“花一生治愈童年”之外，找到了生命的另一種模樣——與童年和解，用最童話的方式。

從這個意義上，童話可以帶我們重返童年，甚至重新理解童年——就像語文考試的閱讀理解，既然無法改變文本，那就讓我們重新理解吧，或許，別有天地。